การดัดแปลงใหม่ของ Jane Austen คลาสสิกที่นำแสดงโดย Dakota Johnson แกว่งไปมาอย่างดุเดือดจากความขมขื่นไปสู่ความน่าเบื่อ
เป็นการยากที่จะพูดเกินจริงว่าการชักชวน ของ Netflix นั้นแย่แค่ไหน และในหลายวิธี
เป็นการเลียนแบบภาพยนตร์ฮิตของ Netflix อย่างBridgertonการชักชวนเป็นสำเนาที่ซีดเซียว แม้ว่าจะมีจุดมุ่งหมายสำหรับขนม Regency pastiche ที่เคลือบลูกกวาดที่Bridgertonทำให้เป็นแฟชั่น แต่ก็มีการโน้มน้าวใจอย่างแข็งขันในคุณธรรมของตัวเองที่จะเพลิดเพลินไปกับความโง่เขลาที่ทำให้Bridgertonพึงพอใจมาก มันเป็นลิง ที่ผิดยุคสมัยของ บริดเจอร์ตัน (“A 5 ในลอนดอนคือ 10 ในบาธ!”) ราวกับว่าผู้ชมควรพิจารณาสิ่งเหล่านี้เป็นการเปิดเผยมากกว่าเรื่องตลกที่อ่อนแอซึ่งตอนนี้มีมากกว่าเหนื่อย
การแสดงของ Dakota Johnson เป็นเรื่องที่น่าผิดหวัง การปรากฏตัวบนจออย่างง่ายดายของจอห์นสันเป็นปัจจัยในการแลกกับภาพยนตร์แย่ๆ หลายเรื่องก่อนหน้านี้ แต่ในบทบาทนำแสดงของแอนน์ เอลเลียต เธอไม่ได้ทำอะไรเพื่อแบ่งเบาการโน้มน้าวใจในขณะที่มันแกว่งไปมาบนลูกตุ้มทางอารมณ์จากความเดือดดาลไปสู่ความน่าเบื่อ แต่เธอกลับขยิบตาให้กล้องด้วยรอยยิ้มที่ดีที่สุดของเธอจากThe Officeราวกับจะพูดว่า “พวกเราทุกคนเห็นด้วยหรือไม่ว่าสิ่งนี้มีเสน่ห์?” เราไม่ได้
เป็นการดัดแปลงจาก Persuasionของ Jane Austen มันเป็นหายนะ ในที่ที่ต้นฉบับของออสเตนทำลายล้างด้วยความยับยั้งชั่งใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอารมณ์ขันในวงกว้าง อารมณ์ตื้นเขิน และมีลักษณะเฉพาะตัว ยกโทษให้ไม่ได้ มันทำให้ช่วงเวลาที่โรแมนติกที่สุดของออสเตนยุ่งเหยิง ตัดฉากการเขียนจดหมายที่เป็นสัญลักษณ์จนกระทั่งสูญเสียตรรกะภายในทั้งหมดและด้วยพลังทางอารมณ์ทั้งหมด
ถ่ายด้วยตัวของมันเองเป็นภาพยนตร์ล้วนๆ การชักชวนเป็นสิ่งที่ไม่ดี มันน่าเบื่อ. มันไม่โรแมนติก มันไม่ตลก. มันไม่เศร้า ดูเหมือนจะไม่มีเหตุผลที่จะดำรงอยู่—และเหตุผลที่เสนอในที่สุดคือการดูถูกทุกคนที่เกี่ยวข้องอย่างตรงไปตรงมา
Persuasionกำกับโดย Carrie Cracknell และบทภาพยนตร์โดย Ron Bass และ Alice Victoria Winslow ติดตามพล็อตเรื่องต้นฉบับของ Austen แอน เอลเลียต — รวย สวย และมีเสน่ห์ — ครั้งหนึ่งเคยหลงรักเฟรเดอริค เวนท์เวิร์ธ กะลาสีหนุ่มผู้ไร้เงิน พวกเขาหมั้นหมายกันเพื่อจะแต่งงาน แต่เพื่อนๆ และญาติๆ ของแอนน์เกลี้ยกล่อมเธอว่าเธอไม่ควรทิ้งตัวเองตอนอายุ 19 ให้กับชายที่ไม่มีเงินและมีโอกาสน้อย ดังนั้นเธอจึงทำลายหัวใจของเวนท์เวิร์ธ
เมื่อทั้งนวนิยายและภาพยนตร์เปิดขึ้น แปดปีต่อมา แอนไม่เคยเอาชนะเวนท์เวิร์ธมาก่อน แต่ตอนนี้เธอกลายเป็นสาวลูกครึ่ง ลาออกเพื่ออุทิศชีวิตเพื่อดูแลน้องสาวและลูกๆ ของน้องสาวของเธอ ในขณะเดียวกัน Wentworth ได้กลายเป็นกัปตันในกองทัพเรือ ตอนนี้เขาร่ำรวยและน่านับถือ กำลังมองหาภรรยาของตัวเอง และยังคงโกรธแอนน์ที่ยุติความสัมพันธ์ของทั้งคู่ในแบบที่เธอทำ และสถานการณ์ได้สมคบคิดที่จะให้เขาเป็นแขกที่บ้านน้องสาวของเธอในขณะที่แอนก็อยู่ที่นั่นด้วย
แอนน์ของออสเตนตอบสนองต่อสถานการณ์เหล่านี้ในแบบที่เธอตอบสนองต่อสิ่งต่างๆ ส่วนใหญ่: ภายนอกสงบนิ่งและสงบเสงี่ยมที่สุดเท่าที่จะทำได้ ขณะที่ถูกทรมานภายใน ความตึงเครียดระหว่างแรงกดดันทางสังคมที่แอนน์ถูกบังคับให้ต้องเผชิญ และความเจ็บปวดทางอารมณ์อันลึกซึ้งของเธอเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ผลักดันการโน้มน้าว ของออสเตน ไปข้างหน้า สิ่งที่ทำให้อ่านแล้วปวดใจมาก
การแบ่งแยกภายในประเภทนี้เป็นเรื่องยากที่จะสร้างละครบนหน้าจอ วิธีแก้ปัญหาที่แคร็กเนลล์และผู้ทำงานร่วมกันของเธอได้คิดค้นขึ้นนั้นเป็นที่ยอมรับว่าเป็นวิธีการใหม่: พวกเขากำจัดมันทิ้งไปโดยสิ้นเชิง
ในการ ชักชวนของ Netflix แอนใช้กิริยามารยาทของนางเอกละครโรแมนติกยุค 90 ระดับกลาง ร้องไห้ในอ่างอาบน้ำ ร้องไห้ไปกับไวน์แดงปริมาณมาก ร้องไห้ขณะที่เธอเผลอเผลอไปราดน้ำเกรวี่บนหัวของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ เมื่อเธอไม่ร้องไห้ เธออาจจะกำลังลวนลามกล้องเพราะความอ่อนแอของญาติๆ หรือไม่ก็โพล่งประเด็นที่ไม่เกี่ยวข้องในสถานการณ์ทางสังคมที่น่าอึดอัดใจ “บางครั้ง ฉันฝันว่าปลาหมึกกำลังดูดหน้าฉัน” เธอบอกกับงานปาร์ตี้
ในขณะเดียวกัน เวนท์เวิร์ธได้สูญเสียเสน่ห์อันวิจิตรงดงามและพลังที่เต็มเปี่ยมของหนังสือคู่หูของเขา รับบทโดยคอสโม จาร์วิส เวนท์เวิร์ธขี้อาย ครุ่นคิด และคลุมเครือ หุ่นยนต์ดาร์ซีที่ไม่มีความจำเพาะเจาะจง เขามองให้ดี แต่ไม่มีหลักฐานอะไรอยู่เบื้องหลัง
ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงสั้น ๆ เมื่อเฮนรี่ โกลดิงมาถึงเพื่อรับบทเป็นมิสเตอร์เอลเลียต ลูกพี่ลูกน้องของแอนน์ และคู่ต่อสู้ของเวนท์เวิร์ธด้วยใจของเธอ Golding อยู่ในโหมดจอมวายร้ายที่มีหนวดหมุนวน (แม้ว่า Cracknell จะไม่นับว่าเป็นผู้ร้ายก็ตาม) การปรากฏตัวของเขาช่วยเพิ่มพลังในการดำเนินคดี
พลังงานโดยรวมยังขาดอยู่ที่นี่ ข้อเท็จจริงที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนไม่รู้ตัวเลย การ โน้มน้าวใจดำเนินไปภายใต้สมมติฐานที่ชัดเจนว่าการผิดเวลาอันทันสมัยทั้งหมดจะทำให้ออสเตนเฒ่าหัวแข็งกระปรี้กระเปร่ามีชีวิตชีวา ที่ที่ออสเตนเขียนด้วยความรู้สึกประชดประชันและความขัดแย้งทางสังคมของเธอที่ปรับแต่งมาอย่างดี “ตอนนี้พวกเขาเป็นเหมือนคนแปลกหน้า เปล่าเลย แย่กว่าคนแปลกหน้า เพราะพวกเขาไม่มีวันรู้จักกัน มันเป็นความเหินห่างชั่วนิรันดร์” แคร็กเนลล์บรรยายว่าเงอะงะอย่างเจ็บปวด “ตอนนี้เราเป็นคนแปลกหน้า ไม่สิ แย่กว่าคนแปลกหน้า เราเป็น exes” แล้วกล้องก็ดึงกลับมาให้คุณสำรวจผลได้เลย เสมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้คุณบริการทำให้Persuasionมีความหมายในศตวรรษที่ 21 ในแบบเดียวกับที่Cluelessสร้างEmmaมีเหตุผลในศตวรรษที่ 20
แต่ประเด็นก็คือ การ ชักชวนของ Austen นั้นสมเหตุสมผลแล้วในศตวรรษที่ 21 (สำหรับเรื่องนี้เอ็มม่า ก็ เช่นกัน ซึ่งเป็นความจริงที่Cluelessตระหนักดีอยู่แล้ว) แน่นอนว่ากฎเกณฑ์ทางสังคมที่ทำให้แอนน์ เอลเลียตมุ่งมั่นที่จะปกปิดความอกหักของเธอได้เปลี่ยนไปแล้ว แต่อารมณ์ที่เป็นแก่นของนวนิยาย – ความเหงา ความปรารถนา ความสิ้นหวัง – หายใจเข้าอย่างมีพลังสู่ปัจจุบัน
การ ปรับตัว ของ Emmaให้กลายเป็นCluelessนั้นได้ผลเพราะการเปลี่ยนผ่านของ Regency ไปสู่โรงเรียนมัธยมปลาย SoCal ในยุค 90 นั้นช่างขี้เล่นและมีไหวพริบ Cluelessไม่ได้อธิบายEmmaให้ผู้ชมฟังว่าโง่เกินกว่าจะเข้าใจ มันสนุกสนานกับผู้ชม
ความพยายามของ Persuasionในการเปลี่ยนขนบธรรมเนียมสมัยใหม่ให้กลายเป็น Regency England รู้สึกเงอะงะและวางตัว รู้สึกเหมือนกับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้คิดว่าคุณโง่เกินกว่าจะเข้าใจเจน ออสเตนด้วยตัวเอง ดังนั้นแทนที่จะพยายามทำให้งานของเธอกลายเป็นจริง ก็ตัดสินใจที่จะป้อนบทสรุปให้คุณ
ในช่วงเวลาหนึ่งของการ โน้มน้าวของออสเตนที่ลบไม่ออกเวนท์เวิร์ธบอกแอนน์ว่า “ฉันเจ็บปวดเพียงครึ่งเดียว เหลือเพียงความหวัง” การ ชักชวนของ Netflix เป็นความเจ็บปวดทั้งหมด
